به نقل از «فارس»

تمرکززدایی در سینما، مسیری برای عدالت فرهنگی

تاریخ انتشار: ۲۵ مهر ۱۴۰۲ | کد خبر: ۳۸۹۰۰۱۶۰

خبرگزاری فارس ـ گروه سینما: یکی از مظاهر گسترش عدالت فرهنگی در دسترس بودن آموزش و تولید در بخش‌های مختلف فرهنگی است و سینما به عنوان یکی از مهمترین شاخصه‌های فرهنگی و هنری همیشه به عنوان معیاری برای بررسی و سنجش وضعیت عدالت فرهنگی در گوشه وکنار کشور مطرح بوده است.

 راهبرد سازمان سینمایی در گذشته به دلایل مختلف مبتنی برتمرکز و توقف منابع در تهران بوده است.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

در این دوره، عطف به سیاست‌های کلان دولت سیزدهم همه تصمیم گیری‌ها در سازمان سینمایی بر مبنای عدالت فرهنگی و در راستای توزیع منافع و منابع در سطح کلان ملی طراحی شده است.

بسط عدالت فرهنگی و سینمایی، تقویت و گسترش زیرساخت‌های سینمایی، شناسایی‌ها و مشکلات سینما، تکریم سینماگران، احیاء، تجهیز، نوسازی و تکمیل طرح‌های نیمه تمام حتی تعطیل شده، رفع دغدغه‌ها و مشکلات فعالان این عرصه، شناسایی و جذب منابع بالقوه و بالفعل موجود در استان‌ها برای هم افزایی و ارتقای نشاط عمومی از طریق سینما در قالب برگزاری جشنواره‌های منطقه‌ای و ملی و شب سینماگران هر استان، توجه به افزایش بودجه و منابع تولید آثار، تجهیز، توسعه و به روزرسانی امکانات سینمایی سفرهای استانی طراحی گردید که تاکنون ۲۰ سفر استانی انجام شده است. که باعث شده نگاه ملی و منطقه‌ای به موضوع سینما شکل جدی‌تری به خود بگیرد.

سفرهای استانی رئیس سازمان سینمایی با هدف ارتقاء و تعالی هنر صنعت سینما و تصویر، حمایت از تولید و آموزش سینما در استان‌ها و شهرهای مستعد، حمایت از استعدادهای سینمایی و فیلم‌سازی استان، توسعه زیرساخت‌های سینمایی استان‌ها و ... انجام می‌شود تاکنون، ۲۰ سفر استانی از سوی رییس سازمان سینمایی و هیات همراه به استان‌های مختلف صورت گرفته است. سیستان و بلوچستان، کرمان، ایلام، همدان، کرمانشاه، کهکیلویه و بویراحمد، خراسان رضوی، کردستان، چهارمحال بختیاری، اردبیل، آذربایجان شرقی، بوشهر، لرستان، زنجان، گرگان، قم، هرمزگان، سمنان و اصفهان از جمله استان‌هایی بوده‌اند که تاکنون رئیس سازمان سینمایی به آنها سفرکرده و از نزدیک در جریان مسایل مختلف هنرمندان فیلمساز این استان‌ها قرار گرفته است.

دیدار چهره به چهره با ۱۰۰۰ هنرمند فیلمساز در استان‌های مختلف، نشست تخصصی با استانداران ۲۰ استان کشور، نشست تخصصی با پیسکسوتان و سینماگران عرصه انقلاب، سینما داران، موسسات سینمایی، آموزشگاه‌های آزاد سینمایی، بازدید از ۶۷ مرکز و پروژه سینمایی در استان‌های مختلف، دیدار با نمایندگان ولی فقیه و ائمه جمعه مراکز استان در راستای تبیین دستاوردهای سینمای ایران و همگرایی برای نهضت مخاطب یابی سینما، بازدید از دفاتر انجمن سینمای جوان استان جهت برنامه‌ریزی و تجهیز، برگزاری نشست با معاونان هنری و سینمایی و مسئول انجمن سینمای جوان استان و شهرستان و...برخی از اقداماتی است که در این مدت انجام شده است.

همچنین، در بخش انعقاد و اجرای تفاهم نامه‌های استانی ۳۲ تفاهم نامه استانی با ادارات کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان ها(۳۱ استان/ ۳۲ اداره کل) و اختصاص مبلغ تفاهم ۸۷۴۰۰ میلیون ریال/مبلغ تحقق ۵۵۸۶۳ میلیون ریال از دیگر اقدامات حوزه استانی سازمان سینمایی کشور است. مضافا اینکه۲۰ تفاهم نامه با استانداری‌های ۲۰ استان کشور مشتمل بر ۱۷۶ مصوبه به امضا رسیده است که بخش عمده‌ای از این تفاهمنامه‌ها در مراحل اجرایی قرار دارند.

 حمایت از تولید فیلم کوتاه و مستند، برگزاری کارگاه‌های آموزش فیلمسازی، تجهیز و بروزرسانی امکانات دفاتر انجمن سینمای جوان، حمایت از تولید حداقل 1 عنوان فیلم بلند سینمایی در صورت آمادگی استان، تجهیز و ارتقا سیستم صدا و نمایش سینماهای استان و حمایت از برگزاری رویدادهای سینمایی استان‌ها از محورهای مندرج در تفاهمنامه‌های امضا شده است.

سازمان سینمایی در ادامه سیاست‌های عدالت فرهنگی و به منظور تمرکززدایی از تهران راهبرد حمایت از رویدادهای سینمایی را سرلوحه کارهایش قرار داده است. حمایت از برگزاری همزمان جشنواره‌های فیلم فجر و نمایش آثار منتخب جشنواره در ۳۱ مرکز استان و شهر جیرفت(کرمان جنوبو نمایش آثار منتخب جشنواره در ۸۲ سالن سینما و ۱۴۰۰ سانس در مراکز استان و شهرهای اروند، بروجرد، جیرفت، کیش، نیشابور و سبزوار، کمک به برگزاری اولین جشنواره بین‌المللی فیلم حوا در ۱۳ مرکز استان، کمک به برگزاری جشن مهر سینمای ایران در ۲۲ استان، برگزاری شب‌های سینما، برگزاری جشنواره‌های منطقه‌ای فیلم کوتاه (یزد و بوشهر) و برگزاری ۵۶ هفته فیلم و عکس در ۵۶ شهر کشور از جمله اقدامات حمایتی سازمان سینمایی در این بخش است.

بی تردید، گسترش و رشد فعالیت‌های سینمایی در استان‌ها و مناطق مختلف کشور بیش از همیشه در این دولت محسوس و ملموس است. تازه‌ترین اقدام در این راستا، تجهیز دفاتر سینمای جوان تا سقف ۱۸۰ میلیارد تومان است که به زودی آغاز می‌شود.

پایان پیام/

منبع: فارس

کلیدواژه: سینمایی تمرکز زدایی سازمان سینمایی عدالت فرهنگی سینمای جوان استان ها

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.farsnews.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «فارس» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۸۹۰۰۱۶۰ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

پاسخ مرتضی‌علیزاده به منتقد «هفت»: سینما بر همه‌چیز مقدم است

مرتضی علیزاده کارگردان فیلم سینمایی «بی‌بدن» عنوان کرد: من معتقدم که فیلم اول باید به تعریف سینما و قصه گویی نزدیک باشد و بعد ایدئولوژی‌اش را جلو ببرد.

به گزارش گروه فرهنگی خبرگزاری دانشجو، اولین برنامه از سری جدید برنامه سینمایی «هفت» با بررسی موضوع جنایی و فیلم «بی‌بدن» از شبکه نمایش پخش شد

بخش اول «هفت» به نقد فیلم سینمایی «بی‌بدن» اختصاص داشت که با حضور امیرقادری و رضا صدیق برپا شد.

رضا صدیق در ابتدا بیان کرد: من می‌خواهم قبل از بررسی فیلم به اتفاقات اخیر در منطقه گریزی بزنم و بگویم محور مقاومت اگر تا پیش از وعده صادق یک موضوع پراگماتیک منطقه‌ای بود، اکنون به یک ایده ضدامپریالیستی در جهان تبدیل شده است. سینمای هالیوود نسبت به اعتراضات اخیر دانشجویان آمریکا علیه اسرائیل سکوت کرده؛ این در حالی است که در اعتراضات داخلی ما، رسانه‌های امپریالیستی مانند بازجو به دنبال بازیگران و سینماگران ما بودند، اما به بازیگران خودشان اجازه اظهار نظر نمی‌دهند و هرکس در این موضوع موضع‌گیری کند، قطعا نابود خواهد شد. این قضیه نشان از این است که آمریکا در امنیت ملی‌اش با کسی شوخی ندارد.

امیر قادری در ادامه عنوان کرد: هالیوود ۱۰ الی ۱۵سال اخیر اهدافش بسیار تغییر کرده و فرمایشی شده است. من همیشه می‌گویم صد رحمت به دهه شصت خودمان که حتی اگر سخت‌گیری وجود داشت، اما حامی مستضعفین بود.

رضا صدیق درباره «بی‌بدن» اظهار کرد: از نظر من این فیلم بدون شخصیت و وسط باز است که تکلیفش با خودش مشخص نیست. فیلم «بی‌بدن» از موقعیت‌های دراماتیکی که می‌توانست قصه‌اش را نجات دهد، هیچ استفاده‌ای نکرده است. موضوع قتل در فیلم یک موضوع ثانویه است و نقطه قوت فیلم بازی درجه یک الناز شاکردوست است. همچنین باید بگویم که گذر زمان در این فیلم اصلا پیدا نیست و گویی در فیلمنامه اصلا به آن اشاره نشده؛ ما در نهایت با ریش قاتل متوجه گذر زمان می‌شویم.

امیر قادری در ادامه بیان کرد: موضوعاتی مانند قصاص یا جنگ مفاهیم پیچیده‌ای هستند. از نظر من «بی‌بدن» وسط‌باز نیست و اتفاقا اینکه با چندین زاویه نشان مساله قصاص را بررسی می‌کند؛ نقطه قوت فیلم است. امتیاز بزرگ فیلم بازی بازیگرانش است؛ اما می‌توان گفت که لحن تلخ و یکدست فیلم، کار را خراب کرده است. این فیلم خاکستری است و اگر کارگردان سلیقه بصری بهتری داشت، قطعا فیلم شیک‌تری می‌شد و شلختگی الان را نداشت.

صدیق در ادامه گفت: «بی‌بدن» فیلم بازیگران است نه فیلمنامه و کارگردانی. مساله فیلم قصاص نیست بلکه شخصیت خانواده قاتل است. «بی‌بدن» یک فیلم حیف شده است چرا که موضوع بسیار جذابی دارد.

بهروز افخمی در ادامه خاطرنشان کرد: اینکه در یک فیلم بتوان تماشاچی را وارد دالان تجربه‌های مختلف کرد، بسیار مهم است تا تماشاچی داستان‌های متفاوت را تجربه کند. از نظر من بهترین بازی این فیلم متعلق به گلاره عباسی است.

در ادامه رضا صدیق منتقد نسبت به اظهار نظر یکی از مدیران نماوا راجع به سینماگران و حواشی آن بیان کرد: هر کسی می‌تواند در سینما سرمایه‌گذاری کند؛ اما قرار گرفتن سرمایه‌گذاران در چرخه فرهنگ سرنوشتی مانند نماوا دارد که در حال ورشکسته شدن است. طرف دیگر صحبت من آن بخش از سینماگران است که معتقدند اخلاق و شرافت بیش از هر حرفه، نزد سینمایی هاست. من باید بگویم این جمله خیلی برای سینماگران گنده است. شرافت نزد کارگران و معلمان ماست؛ شرافت یعنی بخش مستضعف جامعه. من باید بگویم که لطفا شرافت را متر نکنید.

امیر قادری در ادامه عنوان کرد: زنگ خطر این ماجرا جایی است که بعد از اظهار نظر این مدیر نماوا، مردم سمت او را گرفتند. می‌خواهم بگویم که دهه فرصت‌طلبی ۹۰ چه چیزی بر سر سینماگران ما آورده که مردم دیگر از آن‌ها حمایت نمی‌کنند.

بخش دوم «هفت» به بررسی موضوع جنایی اختصاص داشت که با حضور مرتضی علیزاده کارگردان «بی‌بدن» و محمدرضا نصراللهی استاد دانشگاه برپا شد.

مرتضی علیزاده کارگردان فیلم سینمایی «بی‌بدن»، ابتدا درباره نقد رضا صدیق به فیلم، عنوان کرد: من معتقدم که سینما اول باید سینما باشد و قصه تعریف کند و بعد ایدئولوژی‌اش را جلو ببرد. اینکه ما از اول فیلم تکلیف را مشخص کنیم که طرفدار قصاص هستیم یا خیر، خلاف قصه‌گویی در سینماست و این متر غلطی برای بررسی و نقد فیلم است. البته که نقد به منی که در قدم‌های اولیه فیلمسازی هستم، بسیار کمک‌کننده است.

محمدرضا نصراللهی در ابتدای صحبت‌های خود گفت: به اعتقاد همه افرادی که پرونده جنایی را دنبال می‌کنند، «بی‌بدن» برگرفته از پرونده آرمان و غزاله است؛ هر چند که نویسنده فیلم منکر این موضوع باشد. باید بگویم که این فیلم در مجموع اصلا جنایی نیست و «بی‌بدن» یک فیلم اجتماعی درام است. در این فیلم موضوع از زاویه بازپرس بررسی می‌شود و به عملیات پلیسی و کارگاه آنچنان که باید نمی‌پردازد و نحوه قتل هم مشخص نمی‌شود.

کارگردان «بی‌بدن» درباره ژانر جنایی بیان کرد: سینمای هالیوود به شکل خالص ژانر جنایی را بررسی می‌کند، اما در کشور‌های دیگر این ژانر با فرهنگ‌های مختلف ترکیب می‌شود. در همین راستا مضمون‌هایی به فیلم اضافه می‌شود که برای مخاطب از کشف معما مهمتر است. در «بی‌بدن» هم همین اتفاق رخ داده است. ما فکر می‌کردیم که مسائل دیگر از کشفیات کارآگاه برای مخاطب جذاب‌تر است.

محمدنصراللهی در ادامه عنوان کرد: یکی از نقد‌های همیشگی من این است که از کارآگاهان و کارشناسان جنایی در متن فیلم استفاده کنند، نه در بخش تولید. به عنوان مثال این موضوع که تمام بازپرس‌ها و پلیس‌های ما در فیلم دختر دارند به یک کلیشه تبدیل شده و همچنین این موضوع که ماموران ما در فیلم‌های ایرانی پا را فراتر از قانون می‌گذارند، واقعیت بیرونی ندارد و به یک کلیشه در فیلم‌ها تبدیل شده است.

میز سینمای جهان برنامه «هفت» نیز به بررسی فیلم سینمایی «Dune ۲» اختصاص داشت که با حضور سیدحمیدرضا قادری و آرش خوشخو برپا شد.

سیدحمیدرضا قادری ابتدا گفت: یکی از متر و معیار‌هایی که در نقد شعر استفاده می‌شود، وجه خیال‌انگیز شعر است. من می‌پذیرم که افراد جوان با دیدن فیلم «Dune ۲» در سینما به وجد بیایند، اما در نهایت فیلم روی من تاثیر نداشت چرا که فیلم‌های الان، ویرایش شده فیلم‌های قبلی‌شان هستند. این فیلم صرف نظر از رمانش، برای کسانی که سینماباز هستند چیز جدیدی ندارد.

آرش خوشخو در ادامه این برنامه بیان کرد: در «Dune ۲» ماجرا پیچیده شده و به نظرم به فیلم تاج‌وتخت ربطی ندارد. فیلم‌های این کارگردان سرد است و ما از زندگی مردمان این فیلم هیچ چیزی نمی‌بینیم و این سرما در تمام فیلم‌هایش وجود دارد. «Dune ۲» پر از توانایی‌های فنی است و بازیگرانش به بهترین شکل انتخاب شده‌اند. بیشتر از داستان فیلم جزئیات فنی فیلمش بسیار برای من جذاب بود. این فیلم مانند هر فیلم مهم دیگری تفسیر معاصر دارد.

امیرقادری نیز درباره فیلم «Dune ۲» اظهار کرد: کتاب بسیار فراتر از فیلم است چرا که مجموعه‌ای از خرد‌های مختلف در آن دیده می‌شود. درک این کتاب از مسئولیت رهبریت یک قوم بی‌نظیر است و به شدت تحت تاثیر خرد خاورمیانه است. من به شدت توصیه می‌کنم که ترجمه این کتاب را که بسیار روان هم است، بخوانید.

افخمی درباره این فیلم گفت: این فیلم تبلیغ آشکاری برای فراماسون‌ها است و به شکل آشکاری برای بزرگ‌نمایی و قدرت‌نمایی فراماسونی تبلیغ می‌کند.

بهروز افخمی در پایان این برنامه تاکید کرد: از این به بعد به امید خدا در پایان هر برنامه «هفت» یک تیتراژ جداگانه داریم؛ یعنی هر تیتراژ با برنامه قبلی فرق می‌کند. هر بار درباره یکی از استادان بزرگ سینمای ایران، چه آن‌ها که از بین ما رفتند و چه آن‌هایی که در قید حیات هستند، برنامه کوتاهی ساخته می‌شود که در حاشیه تیتراژ می‌بینید و در برنامه امشب تیتراژ ما درباره علی حاتمی است که با فیلم‌های علی حاتمی و موسیقی مرتضی حنانه از فیلم «هزاردستان» ساخته شده است.